导读：1、中国戏曲大致分布在哪些省市？中国戏曲博大精深，基本每个省市地区都有自己的地方戏，建议你看看中央电视台制作的大型系列片《黄河戏话》和《长江戏话》里面比较全面的介绍各个戏曲的基本状况。想要全面介绍在这里似乎是有些纸短意长了，我这里只列举一些主要戏曲的大致分布状况：1.京剧：解放前主要分布在三处，北方以北京，天津为中心，华东以上海为中心，南方以武汉为中心,解放后三大中心基本未变，但是各省区由于当时的

1、中国戏曲大致分布在哪些省市？

中国戏曲博大精深，基本每个省市地区都有自己的地方戏，建议你看看中央电视台制作的大型系列片《黄河戏话》和《长江戏话》里面比较全面的介绍各个戏曲的基本状况。想要全面介绍在这里似乎是有些纸短意长了，我这里只列举一些主要戏曲的大致分布状况：

1.京剧：解放前主要分布在三处，北方以北京，天津为中心，华东以上海为中心，南方以武汉为中心,解放后三大中心基本未变，但是各省区由于当时的京剧演员“支边”，也都有些底子了。

2.越剧：越剧起于浙江，大成于上海，越剧戚派创始人戚雅仙又把越剧向福建发展了，现在基本分布于江浙沪闽赣五省说类吴语方言的地区，这几年比较活跃，大有扩张之势。

3.豫剧：主要以河南为中心，分布于河南，山东，湖北，江苏北部徐州一带。豫剧的群众基础是现在地方戏曲中比较牢固的，河南省男女老幼基本均会来那么几段。

4.评剧：评剧起于河北唐山，解放前向南方上海，北方东三省发展，评剧的白派就是在上海大红的，现在基本分布在河北，天津，以及东三省，而在南方则有些萎靡不振的感觉。

5.黄梅戏：黄梅戏在解放前还是一个微不足道的安徽小剧种，仅局限于安徽的部分地区，解放后由于严凤英的巨大影响以及女驸马，天仙配等优秀剧目的出现，使得黄梅戏得影响力一下子提升很多，现主要分布于安徽，江苏北，上海，山东等地

6.秦腔：秦腔可以说是地方戏里最古老的剧种之一，唱腔相当豪迈，不懂的人多以为怪异，主要分布于陕西，甘肃一带。

7.昆曲：有百戏之祖之称，起于江苏苏州一带，一直是戏曲中的阳春白雪，清廷的御用戏，自京剧徽班入京后地位才慢慢被取代，昆曲一直是各地方戏吸取养分的剧种，现主要分南北两大风格，南方以上海上昆，苏州为中心，北方以北京北昆为中心。

8.粤剧：粤剧与昆曲一样都是以古老的曲牌体为主体的戏曲，这点区别与京剧等地方戏曲的板腔体，实际上这点约束了粤剧的传播，不会讲粤语的创作者根本无法创作出粤剧的曲牌，所以粤剧至今仍只能分布于广东广州以粤语为方言的周边地区。

9.越调：分布于河南大部分地区以及湖北的部分地区，越调的剧式丰富，解放前有很大的影响，现在似乎有些滞后。

10.婺剧：分布于浙江，江西的部分地区。

11.吉剧：分布于吉林为中心的东三省部分地区。

12.沪剧：主要在上海及周边地区

13.锡剧：分布于江苏无锡常州苏州镇江一带

14.扬剧：分布于江苏扬州一带

15.淮剧：分布于江苏淮阴，盐城一带

16.吕剧：分布于山东部分地区，吕剧的现代气息很浓，腔调多变，很有地方色彩

17.潮剧：分布于广东潮汕地区

18.桂剧：分布于广西桂林周边地区。

19.赣剧：分布于江西大部，解放前在湖北湖南多有发展，解放后几经磨难，几近灭绝，现如今稍有起色

20.湘剧：分布于湖南部分地区

21.梆子戏：梆子戏广泛分布于北方各地，但是主要还是华北地区，有山西梆子，河北梆子，北路梆子等等，严格来讲，每种梆子都可以独立称为一个剧种，这里为了精简，就勉强放在一起把。

22.川剧：大名鼎鼎的变脸绝活就是这剧种了，分布于四川，重庆，甘肃，云南部分地区

23.滇剧：主要分布于云南昆明一带

其余还有很多很多，不能一一列举，需要了解的，可以有选择的慢慢研究。

2、京剧越剧豫剧黄梅戏昆曲下秦腔二人转分别活跃在哪个地区唱段有哪些

我也来回答你！

1、京剧，目前是全国影响最大、受众面最广的剧种，应该说在全国都可以找到戏迷，而且得益于当年国家出台京剧推广政策，全国几乎所有的省份都有京剧院，除了西藏和海南（就我所知吧），连台湾都有京剧团。但是，京剧最活跃的地方主要在华北一带，北京、天津、河北、山东等地，南方主要流行于上海，上海的海派京剧实力很强的，其它的地方如湖北、辽宁等也有不少影响力。

京剧的特点非常明显，行当齐全、表演手段丰富、唱腔多变、文武并重、戏路非常宽广、表演剧目非常多。所以，京剧是目前最有影响力的剧种，也是最有知名度的剧种。代表剧目实在是太多了，其它的情况就不多介绍了。

2、越剧，是新兴的剧种，起源于浙江绍兴市嵊州一带的民间说唱道情艺术，至今100来年历史。原先表演和唱腔都很草根简单，后来经过一代代艺人的不断努力，并逐渐吸收其它兄弟剧种的优点，如昆曲的表演、话剧等现代舞台艺术的化妆技巧等，才渐渐发展到如今的程度。

越剧以其优美舒缓的旋律、婉转温柔的唱腔、细腻的表演打动了很多戏迷，主要流行于江南一带，如浙江、上海、江苏、福建、安徽等地，但是全国很多地方仍能找到很多戏迷，所以也是一个流行面很广的剧种。越剧的不足在于，行当不全、唱腔较单一，所以它的戏路不是很广，但是很擅演才子佳人类的剧目，此类剧目很多，如《梁祝》、《红楼梦》等等，经常在舞台上演出。

3、豫剧，是我国地方戏中的一朵奇葩。

也称河南梆子、河南高调。历史比较悠久，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。但主要还是活跃在中原一带，河南、山东一些地区的老百姓很多随口都能来一段豫剧经典唱段。

行当齐全、戏路宽广，传统剧目很丰富，其中很大一部分取材于历史小说和演义，如《穆桂英挂帅》《花木兰》《对花枪》、《三上轿》等。现代戏很多剧目也非常有名，如《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。

4、黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟,旋律轻快优美，乡土气息浓郁，亲切动人。如今是安徽省的主要地方戏曲剧种，另外，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。但是，活跃度最高的还是在安徽和湖北两地。

黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。代表剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。

5、秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。代表剧目有：《铁弓缘》、《拷火》、《滚楼》、《闯山》、《胭脂》、《别妻》等。

由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

6、昆曲，如今已经被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”名录，位列首批入选的19个项目之首，可见它的历史地位和艺术地位。

但是，昆曲在中国近现代经历了两次极为严重的挫折，20世纪初它已经奄奄一息了，加上“文革”十年浩劫，简直就要它的命！好在，改革开放后，国家才开始重视挽救和扶持昆曲，才又重新恢复或组建了六大昆曲表演剧团：北方昆曲剧院（北京）、上海昆剧团、苏州昆剧院、江苏省昆剧院（南京）、湖南昆剧团（郴州），此外还有浙江温州永嘉昆剧传习所。如今，昆曲主要活跃于江苏、上海、北京等地，受众面不广。

但是，昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子，放慢拍子，延缓节奏，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆曲演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆曲音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》《玉簪记》《烂柯山》《琵琶记》《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆曲的念白也很有特点，由于昆曲是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆曲的行当齐全，又分得非常细，戏路宽广。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

昆曲艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆曲艺术被尊为“百戏之母”或“百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

这几年，随着昆曲被列入世界级非物质文化遗产，一些文化界知识分子的宣传和推广，加上中国年轻人渐渐开始关注中国传统文化艺术，昆曲渐渐开始回温了。如白先勇的青春版《牡丹亭》确确实实地助推了一把这股潮流。

呵呵，由于非常喜爱昆曲，所以多说了一些。

7、二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。

二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。

二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。

二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。

东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。

西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。

南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。

北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。

曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。

代表作有：《小拜年》、《富贵九子图》、《游西湖》、《杨八姐游春》、《锯大缸》、《包公吊孝》、《冯奎卖妻》、《楼台会》等等。

二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面。

3、蒙古族组成的京剧班

京剧是中国艺术园林的瑰宝，深受各族人民的喜爱。京剧传到蒙古由来已久。最早由蒙古族组成的京剧班诞生于清朝同治七年。由蒙古喀喇沁第11郡王旺都特南丁格尔创建。亨特南德希尔是一个专制的封建领主。他通常有很多奇怪的癣。每次吃饭，他总是把侍从的侍女打到墙边，才笑着自由地喝酒。他也信仰喇嘛教。每天早上，他都会读一段藏文经文。诵经时，侍从的侍女跪下。他一边读，一边用手中的法器击打他们的头部，就像拍手一样，直到血流如注，他才停下来。因此，穷人在背后称他为“阿拉格希阎娜”。因为太子李的妹妹福晋，有“行中御前”的称号，在北京有官署，与清廷的达官贵人关系甚密，经常被邀到各亲王府、宫中看戏，所以也喜欢京剧。于是，同治七年，他高薪聘请北京著名京剧教师和钢琴家，花巨资从北京和南方购买戏服和道具，招募了85名旗人子弟，成立了历史上第一个蒙古京剧班班。与此同时，旺特南丁格尔斥巨资在右旗自己的宫殿东花园修建了富丽堂皇的剧场和观景剧场，装饰豪华。请太子李亲笔题写“燕”并刻成匾，挂在戏楼正中。“燕”是一个既有班又有校的剧团。演员平时吃住都在班里，每年农历五月初放半个月假。平日里，他们天不亮就起床练基本功，白天在戏曲和钢琴演奏者的指导下学习演奏和弹琴。晚上，这些不熟悉中文技巧的蒙古少年，紧张地穿着黑粉色出现，为王爷演戏。如果出了什么差错，演员就会被拉下来痛打一顿。这些贫穷的农牧民周思农，过去只带马具、羊鞭、锄头柄，经常血肉横飞，有的演员终身残疾。有个演员叫巴六六，被打了几十下蟒蛇鞭，眼睛被撒了石灰，以致失明。除了剧团里雇佣的演员和钢琴演奏者，管理剧团的张静鲁超也被君主鞭打。由于导演的苛刻和演员的辛苦，很多传统剧目两年后还能上演，比如《胡迪骂阎》、《水漫金山寺》、《王宝钏》、《打龙袍》、《无底洞》、《双龙会》、《忠报国》、《无底洞》、《玉瑚坠》。演员的表演技巧提升很快，京剧蓝调扎拉僧太的扮相很美，骑马，彩旗。承德避暑山庄为皇帝和皇太后献戏时，在《胡迪骂阎》年做了一个来回的筋斗，被老佛爷和皇帝看得眼花缭乱，得到了丰厚的赏赐。德利根的小男孩是最棒的。京郊王八月因唱《白蛇传》而成名为马武，人们称他为“活马大侠”。这个充满血泪的戏班，诞生了历史上第一批蒙古族京剧演员。“燕唐毅”通常不对公众开放，因此只有宫中的官员，如王业，福晋，格格或张静，助理经理，常石，莫琳和扎兰每天晚上参加剧院。有时也有清廷官员来蒙古公干，也有外地来的蒙古王公。但王爷为了标榜与民同乐，每年农历七月初三至七月初六三天庆祝“祭敖包，那达慕呼日勒”。此时，戏台前人山人海，几十里、几百里外的农牧民都赶来看戏。在古老的那达慕盛会上开出了一朵绚烂的花。剧团演出也有布景和道具。比如0用白酒和烟火渲染阴森恐怖的罗森厅和地狱十八层，0用“挂影法”表示水漫金山。光绪二十四年四月，旺都特南丁格尔病逝，其子贡桑诺布继承皇位。他是一个有新思想的人物。他深受父亲“放荡”的折磨，而我
持续了30多年的第一期蒙古京剧班结束了。

4、关于戏剧和京剧的问题

1. 为什么说戏剧是“第七艺术”？

2. 为什么布莱希特戏剧被称为非“亚里士多德戏剧”？

3. 以京剧为代表，试述你对中国传统戏剧“写意”特质的认识？

4. 以《等待戈多》为例，试述对现代派戏剧的认。

灌水的不要来.

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